Blog de aula del Departamento de Clásicas del IES Ojos del Guadiana de Daimiel
jueves, 24 de marzo de 2011
La Universidad y la Sociedad de Estudios Clásicos fomentarán las Humanidades
El rector de la Universidad de Salamanca, Daniel Hernández Ruipérez, y el presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, Jaime Siles Ruiz, han firmado un convenio marco de colaboración para desarrollar actividades culturales y educativas relacionadas con la difusión de las Humanidades. Ruipérez ha recordado que “este acuerdo viene a abrir una colaboración que de facto ya se estaba produciendo desde hace años entre académicos de la Universidad de Salamanca y la Sociedad Española de Estudios Clásicos”. De hecho, Siles ha explicado que muchos catedráticos de esta Universidad participaron en el proceso fundacional de la Sociedad que preside. Además, “hay una vinculación entre la Filología Clásica Española y la Universidad de Salamanca, que ha sido pionera y que representa a los Estudios Clásicos en España, Europa y en toda Hispanoamérica”, según ha señalado el presidente de la SEEC.
El rector ha hecho hincapié en la necesidad de “desarrollar actividades que fomenten el amor por la Cultura Clásica”. Y es que, según Jaime Siles, hay ahora una vuelta a los Estudios Clásicos en general en toda Europa, porque a su juicio “la crisis económica ha demostrado que estábamos moviéndonos sobre unos falsos planteamientos. De ahí que la propia sociedad se esté autocorrigiendo y dirigiendo sus intereses y sus actividades hacia cimientos más sólidos, hacia lo seguro, que es la tradición occidental que constituye nuestra cultura”. El presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos ha dado importancia a estos estudios ya que, en sus palabras, “la base de Europa es la Cultura de la Antigüedad, Grecia y Roma, que constituyen nuestra columna vertebral, mental y conceptual”.
A partir del acuerdo suscrito entre ambas instituciones, se promoverán de manera conjunta proyectos de innovación e investigación, especialmente en el área de la educación y de la coordinación entre las enseñanzas media y universitaria; se desarrollarán programas de difusión cultural, así como actividades de difusión de las Humanidades en general y de los Estudios Clásicos en particular.
miércoles, 23 de marzo de 2011
martes, 22 de marzo de 2011
Excavaciones arqueológicas en Complutum para alumnos de Bachillerato
martes, 15 de marzo de 2011
Idus de Marzo
La recepción de Catulo (I): Aurora Luque
Hemos comenzado hoy a tratar el concepto con una grandísima poetisa, Aurora Luque.
Aurora Luque (Almería, l962). En Granada cursó estudios de Filología Clásica.
Trabaja como profesora de griego en Málaga. Ha publicado seis poemarios y varias traducciones de autores griegos clásicos y modernos, como la de Safo en "Los dados de Eros" , publicada por Hiperión.
Su obra se vertebra en torno a las alusiones y revisiones de los poetas y los mitos grecolatinos, junto con las referencias a la Grecia moderna.
En su último libro, "Carpe amorem", un recopilación de sus poemas de amor, encontramos claros ejemplos de lo que estamos empezando a entender como recepción de los clásicos. Os dejo aquí los poemas que hemos leído en clase comparándolos con los poemas catulianos, pero podéis leer algunas páginas del libro en Google Books.
AL LEER EL CATULO DE GONZÁLEZ IGLESIAS
Odio y amo. Me pregunté una vez por qué lo hacía.
Ya lo sé: siento que son los celos, su tortura
LESBIA HOY
A vivir y a gozar, que son dos días
y uno sale nublado, mi Catulo.
Pasemos del acoso de chismólogos:
sus ladridos no valen medio euro.
Se enciende cada día el espectáculo.
Nuestros focos, en cambio, firman breves
contratos con la luz. Y luego llega
el apagón molesto de la muerte.
Dame mil besos, hazme mil caricias,
te haré luego otras mil, y luego ciento,
dame un millón de besos, luego otro,
diez mil abrazos, mil noches enteras.
Que sean tantos que a los paparazzi
les revienten las cámaras de fotos.
Por si tenéis ganas de más, hay una selección en la página de poesía A Media Voz
sábado, 12 de marzo de 2011
Cuarto de sol en el cielo, una novela sobre filosofía griega escrita por una alumna de 2º Bachillerato
La joven Beatriz Sánchez Tajadura (Burgos, 1992) es consciente de que le atrae el mundo de la filosofía y la literatura, entre otras cosas, por el apoyo y entusiasmo que ha encontrado en dos de sus profesores, Rafael Pampliega y Rosa Martín. A ellos les debe haberse «atrevido» a publicar su primera novela (aunque es la octava que escribe) y hacerlo hablando nada más y nada menos que de Platón.
«Cuando empezamos a dar a este autor en clase me pareció muy interesante. Y lo veía casi como un cuento irreal. Así que pensé que podía contar algo parecido, convertirlo en una novela y ayudar a la gente», explica la autora. «Tengo una amiga de clase que lleva fatal la Filosofía y que no entendía nada -continúa-. Se leyó este libro y gracias a eso no tuvo que estudiarse nada de Platón y sacó buena nota en el examen».
En Cuarto de sol en el cielo, publicado en la Editorial Gran Vía, Beatriz Sánchez Tajadura sitúa la acción en la Grecia antigua y refleja en la historia el mito de la caverna, el momento en el que Platón conoce a Sócrates o cómo el filósofo accede al mundo de las ideas. Para narrarlo hace a dos niños protagonistas que, a medida que avanza la aventura, van descubriendo las reflexiones de Platón.
Con tan solo 17 años, Sánchez Tajadura ya ha merecido algunos reconocimientos por su faceta literaria, a la que, por cierto, espera dedicarse profesionalmente. A los catorce ganó el premio de relatos cortos organizado por Caja de Burgos y al año siguiente consiguió el premio del certamen Literaria. Recientemente, en el XX Concurso de Cuentos Las Candelas, se alzó con los tres primeros puestos.
Fuente: Diario de Burgos
jueves, 10 de marzo de 2011
Tierra Santa
jueves, 3 de marzo de 2011
miércoles, 2 de marzo de 2011
Gymkhana grecolatina
El resultado es que el pueblo está lleno de referencias griegas y latinas ... y que, además, ellos le echan mucha imaginación.
Aquí tenéis algunas muestras:
En Flickr podéis ver todas las fotos que hicieron ese día.
Y aunque los de 2º resultaron justos ganadores, 1º recibirá un accesit acorde con su esfuerzo :)
¡¡Muchas gracias a todos por participar!!
jueves, 24 de febrero de 2011
Crea tu propia familia romana
1º Bach - Nombres propios romanos
Luego se añadía la filiación, es decir, se decía el padre y abuelo de la persona mediante la abreviación del praenomen y la abreviación de la filiación (F por filius, etc) En algunos casos se llegaba hasta el abuelo, abreviándose nepos como N; en caso de tener que aludir al bisabuelo se incluiría la abreviatura de su praenomen más PR de pronepos. Así, Julio César se escribía: Gaius Julius Caesar C. F. C. N., es decir, Gayo Julio César hijo de Gayo, nieto de Gayo. C. POMPEIVS L.F. PAP. PRISCVS se leía como Caius Pompeius Lucii filius Papiria Priscus…
Los términos para expresar la filiación eran:
F. = Filius (-a);
LIB. = Libertus (-a);
CON. = Coniux;
N. = Nepos;
SER.= Servus (-a)
Con el tiempo los ciudadanos de Roma, es decir, los hombres libres, toman generalmente tres palabras para su identificación: praenomen, nomen, cognomen, y puede haber una cuarta, el agnomen, por ejemplo: Publius Cornelius Scipio Africanus. Estos tres nombres son los tria nomina, siguiendo un sistema que se usaba desde época etrusca y que mantuvieron los patricios, extendiéndose después a los plebeyos.
-los praenomina son siempre los mismos y se expresan con abreviatura cuando van seguidos del nomen. Era tradicional dar a los varones el praenomen de un antepasado o alguno que tuviera algunas connotaciones sobre su nacimiento. Por ejemplo Lucius significa « que nace al alba » y deriva de lux, lucis (« luz»).
-los nomina suelen indicar la gens, una especie de clan, y pasa de padres a hijos como nombre de familia; se han documentado cientos como Cornelius, Tullius, Domitius, Claudius… La gens no es lo mismo que la tribu, de las que había 35 en Roma, y que no se incluía en el nombre.
-los cognomina son primero personales, pero poco a poco van usándose para referirse a particularidades de una familia dentro de una misma gens, o rasgos del individuo, como si fueran apodos que pueden hacer referencia a alguna cualidad familiar, a un defecto físico … La rama paterna de Néron era apodada Ahenobarbus, que significa « con la barba de bronce » (es decir pelirrojo). Se podía cambiar de cognomen a lo largo de la vida, y se podían añadir sin límite. Originalmente, el conocido como Augusto se llamaba Caius Octavius, pero tras ser aoptado por Julio César, se convirtió en Caius Iulius Caesar Octavianus, y tras su acceso al principado, tomó un tercer cognomen, augustus, de forma que su nombre completo era Caius Iulius Caesar Octavianus Augustus.
-los agnomina tienen carácter honorífico o adoptivo. Por ejemplo, un general vencedor recevía un nombre suplementario: Escipion el Africano, el emperador Claude el Gótico, Germanicus,… Además, cada emperador, tras acceder al trono, añadía César o Augusto como cognomen, costumbre que terminó por convertir estos cognomina en títulos sinónimos de los emperadores.
También se podía añadir, en genitivo, el nombre del paterfamilias.
Existían 18 praenomina:
A Aulus
Ap Appius
C Gaius / Caius
Cn Gnaeus
D Decimus
K Kaeso, -onis
L Lucius
M Marcus
M’ Manius
Ma Mamercus
N Numerius
P Publius
Q Quintus
S/ Sp Spurius
Ser Servius
Sex Sextus
T Titus
Ti Tiberius
Se declinan todos por la segunda, excepto Kaeso, -onis.
A veces podían repetirse, como por ejemplo en el caso de los emperadores Tiberio, Claudio y Nerón, que se llamaban los tres Tiberius Claudius Nero.
Las mujeres, cuyo nombre solo se escribia en la tumba y en obras literarias o historicas, al principio no tenían nomen, y se denominaban filia + nombre del padre (en genitivo) o coniux + nombre del marido, por ejemplo Julia Caesaris. Eso hizo que, para diferenciarlas, se ponía (a modo de cognomen) el ordinal correspondiente al orden de nacimiento: Julia Maior, Julia Minor, o, si había más de dos hijas Tertia, Sexta… Sólo al final de la República se les da nombre, a veces simplemente con la forma femenina del nombre la gens del padre: Cornelia es la hija de Cornelio, Livia Drusilla, hija de Marcus Livius Drusus y heredó el nomen y el cognomen pero en su versión femenina. Algunos nombres femeninos conocidos son:
Aconia Paulina
Aelia Domitia Paulina, Aelia Flacilla, Aelia Paetina
Aemilia Lepida
Agrippina
Alfidia
Alypia
Ancharia
Annia Aurelia Faustina, Annia Faustina, Annia Fundania Faustina, Annia Galeria Aurelia Faustina, Annia Lucilla
Antistia
Antonia
Aquilia Severa
Arrecina Tertulla
Arria, Arria Fadilla
Atia
Aurelia
Baebiana
Bruttia Crispina
Caecilia Attica, Caecilia Metella, Caecilia Paulina
Caesonia
Claudia, Claudia Antonia, Claudia Pulchra, Claudia Varenilla, Clodia
Cornelia, Cornelia Supera
Crispina
Didia Clara
Domitia, Domitia Longina, Domitia Lucilla, Domitia Paulina, Domitilla
Drusilla
Dryantilla
Euphemia
Eutropia
Fabia
Faltonia Betitia Proba
Fannia
Fausta
Faustina
Flavia Domitilla
Fulvia
Galeria Valeria
Galla, Galla Placidia
Gnaea Seia Herennia Sallustia Barbia Orbiana
Gratidia
Helena
Helvia
Herennia Etruscilla
Honoria
Hostia
Ira
Julia, Julia Aquila Severa, Julia Domna, Julia Livilla, Julia Paula, * Junia Calvina
Justina
Leontia
Lepida
Licinia
Livia, Livia Drusilla, Livia Julia, Livia Ocellina, Livia Orestilla
Livilla, Livilla Claudia
Lollia Paulina
Lucilla
Maecia Faustina
Magia
Magna Urbica
Manlia Scantilla
Marcella
Marcia, Marcia Furnilla
Marciana
Mariniara
Matidia
Messalina
Minervina
Mucia
Mummia Achaica
Munatia Plancina
Numeria
Octavia
Orbiana
Otacilia Severa
Paccia Marciana
Papianilla
Papiria
Paulina
Placidia
Plautia Urgulanilla
Plautilla
Plotina
Pompeia
Pompeia Plotina
Popillia
Poppaea, Poppaea Sabina
Porcia
Prisca
Pulcheria
Sabina
Salonina, Salonina Matidia
Sempronia
Servilia
Severa
Severina
Statilia Messalina
Sulpicia
Terentia
Titiana
Tranquillina
Tullia
Turia
Ulpia, Ulpia Marciana
Urgulania
Urgunalla
Valeria Messalina
Verina
Vibia Matina, Vibia Sabina
Violentilla
Vipsania, Vipsania Agrippina
Vistilia
Los esclavos llevaban un nombre con el sufijo –por, reducción de puer, o la palabra servus (en la lápida, a veces, se ponía sólo una “s” para economizar piedra y el trabajo del grabador.
Los manumitidos o liberados tomaban el nomen de su dueño, escogían un praenomen, y guardaban su nombre de origen para el cognomen.
Igualmente, en el caso de las adopciones, los adoptados cambiaban su nomen y cognomen por el del adoptante, y añadían un segundo cognomen en -anus con el que se aludía a su gens de origen. Mamercus Aemilius Lepidus Livianus fue llamado Livio al nacer, pero fue adoptado por Aemilius Lepidus.
Las personas que recibían la ciudadanía romana tomaban el nomen de quien había favorecido su naturalización, seguido de su antiguo nombre, como Flavio Josepho, qui había alcanzo la ciudadanía gracias a Flavio Vespasiano.
NOTACIÓN DEL NOMBRE DE AUGUSTO:
-NACIMIENTO DE AUGUSTO (63.a.C.):
C·OCTAVIVS·C·F·
Gaius Octavius Gaii Filius (Gayo de la gens Octavia, hijo de Gayo)
-ADOPCIÓN POR JULIO CÉSAR (44.a.C)
C·IVLIVS·C·F·CÉSAR·OCTAVIANVS
Gaius Iulius Gaii filius Caesar Octauianus, (Gayo César de la gens Julia, hijo de Gayo, originalmente de la gens Octavia.)
-DEIFICACIÓN DE JULIO CÉSAR (42 a.C)
C·IVLIVS·DIVI·F·CÉSAR·OCTAVIANVS
Gaius Iulius Diui Filius César Octauianus (Gayo César de la gens Julia, hijo del deificado, originalmente de la gens Octavia.)
[de Elena Gallardo Paúls]
lunes, 21 de febrero de 2011
Una lengua, un mundo - Día Internacional de la Lengua Materna
Cada lengua es un mundo, y estudiar un idioma es estudiar una forma diferente de asomarse a la realidad. Por eso los esquimales tienen tantas palabras para designar el hielo o los saudíes para nombrar la arena; por eso no es lo mismo decir "el mar" que "la mar". Que exista una lengua, significa, por tanto, que ese mundo existe, que tras ella existe un patrimonio intangible, pero de un valor incalculable.
Hoy se celebra en todo el mundo el Día de la Lengua Materna.
El término “lengua materna” hace referencia a varias situaciones:
El o los idiomas que hemos aprendido primero;
El o los idiomas con los que nos identificamos o con el que nos identifican los demás;
El idioma que mejor hablamos y que más usamos;
Muchos de nosotros, desde que nacemos hasta que morimos, hablaremos la misma lengua: la que aprendemos desde la infancia, la que hemos heredado de nuestros padres, de nuestros abuelos y que , a su vez, nosotros dejaremos como legado para los que lleguen después.
Pero hay muchas personas en todo el mundo que hablan idiomas que están en peligro de desaparición. Se trata de gente que pertenece a comunidades o grupos minoritarios, como algunas comunidades indígenas, que hablan una lengua que sólo conocen ellos. Eso tiene una consecuencia muy perjudicial: a medida que esos grupos van extinguiéndose, por el fallecimiento de las personas mayores, se habla cada vez menos el idioma.
Hay quien pueda pensar que eso tiene su lado positivo, si todo el mundo hablara la misma lengua nos podríamos entender mejor. Pero en ningún caso eso es un beneficio: cuantas menos lenguas existan, más se empobrecerá nuestra diversidad cultural.
Aquí tenéis algunos datos que justifican que hoy se llame la atención sobre este hecho:
• Desde que el ser humano empezó a hablar, unas 30.000 lenguas han desaparecido.
• Actualmente, de las 6.000 o 7.000 lenguas del mundo, unas 3.000 están en peligro de desaparición.
• Todos los años, al menos 10 idiomas desaparecen.
• Se considera que una lengua está en peligro cuando la hablan menos de 100 mil personas.
La UNESCO edita periódicamente un atlas de lenguas en peligro de desaparición muy interesante, donde podéis ver las lenguas que se encuentran en peligro (según el nivel de riesgo que corran, se les aplica uno u otro color).
Podéis echarle un vistazo aquí. Resulta poco sorprendente ver dónde se concentran la mayoría de lenguas en peligro de extinción, ¿no créeis?
domingo, 20 de febrero de 2011
jueves, 17 de febrero de 2011
Casa griega y romana
Me interesaba recalcar sobre todo las cosas que nos han legado tanto griegos como romanos: tipos de casas, mobiliario e incluso los carteles de "cuidado con el perro"

Por una de esas extrañas conjunciones interplanetarias, no hemos podido tener un proyector para ver esta fabulosa (cómo me gusta esta palabra) presentación del vocabulario relacionado con la casa griega que os dejo aquí abajo.
Y aquí tenéis el recortable prometido ¡es muy fácil!
El juego de Troya
TROYA_COMPLETO
miércoles, 16 de febrero de 2011
Recreaciones de escenas históricas con Playmobil en Cartagena ;)

La Asociación Española de Coleccionistas de Playmobil ha montado una exposición en Cartagena en la que recrea acontecimientos claves de la II Guerra Púnica, como la batalla de Qart Hadasth e incluso las Bodas de Aníbal e Himilce, sin olvidar el desembarco de la armada carthaginesa y hasta una lucha de gladiadores en el Circo Romano. Se podrá visitar, con motivo del X Aniversario de Puerto de Culturas, desde el 18 de febrero al 18 de marzo.
Podéis leer más en La Opinión de Murcia
sábado, 12 de febrero de 2011
La belleza de la guerra
Ilíada: Andrómaca suplica a Héctor que piense en ella y en su hijo y vuelva a la batalla
Para comprender la Ilíada, debemos tener en cuenta que los griegos se educaban en la belleza de la guerra que Homero transmite en la Ilíada. "¿Acaso puede ser la guerra bella?", os preguntaréis. Lo era para los griegos: la Ilíada se compuso para ser cantada a una humanidad combatiente, y para hacerlo de un modo memorable que durara eternamente, cantando la emoción que antaño fuera la guerra –y que siempre debía ser. Lo hace desde su rasgo más evidente y escandaloso: su rasgo guerrero y masculino, que en la epopeya homérica es lo que le confiere a la guerra su belleza, con una fuerza y una pasión memorables. No hay héroe cuyo ἀκμή, moral o físico, en el momento del combate, no sea recordado. No hay casi ninguna muerte (pensad en la de Patroclo, en la de Héctor) que no esté espléndidamente adornada y llena de poesía. La fascinación por las armas es constante, y la admiración por la belleza estética de los movimientos de los ejércitos es continua. Son bellos los animales y la naturaleza cuando es el marco del combate. La guerra se presenta como el justo momento en que la intensidad –la belleza- de la vida se desencadenaba en casi toda su potencia y verdad. Por eso es por lo que leemos la Ilíada, y por lo que a algunos de vosotros os sigue sobrecogiendo esa historia universal.
Frente a esto, como veremos en el 3º trimestre cuando leamos Troyanas, Eurípides se empeña en mostrarnos el lado femenino, el deseo de paz.
Dedicamos el cumpleaños de Teresa -una gran fan de la Guerra de Troya- a algunas cuestiones en las que merece la pena detenerse cuando uno está leyendo esta obra. En primer lugar, hablamos de la llamada "cuestión homérica": ¿existió realmente el poeta ciego de Quíos? ¿fue realmente él quien dio forma a esos dos clásicos de la literatura universal? Lo cierto es que no lo sabemos con seguridad, y ambos bandos, los que piensan que sí y los que piensan que no, aducen argumentos de peso. Podéis visitar este blog si os interesa el tema. por otro lado ¿hubo una Guerra de Troya? ¿existió Troya de verdad? En las escenas del documental que vimos ese día, pudimos comprobar cómo los propios historiadores, filólogos y arqueólogos no se poenen de acuerdo. Si bien parece por tods aceptado que los restos que encontró el alemán Heinrich Schliemann se corresponden con la antigua Ilión, es difícil llegar a un acuerdo acerca de si los restos aparecios corresponderían a la época en la que tiene lugar la Ilíada.
Sobre Schliemann he elaborado una presentación a la que podéis echar un vistazo aquí:
Y por último, sabéis que teníais que elegir entre leer "La Canción de Troya" de Colleen McCulloug o la "Ilíada" de Alessandro Baricco. Con ellas y la selección de la Ilíada de Homero dedicaremos unas sesiones a tratar el tema de la recepción. Sé que algunos ya habéis terminado y que las opiniones son dispares: hay quienes han disfrutado leyend y hay quien, lamentablemente, se ha aburrido, que es algo que siempre me da mucha pena. Para reconciliar a estos últimos con la Ilíada, propongo que se lancen a las acuarelas de Joma (mis favoritas) sobre la Ilíada o a esta versión en cómic (y en inglés) de la cólera de Aquiles, ya me contaréis. Los dibujos son lo más.
LA ILIADA ILUSTRADA
jueves, 10 de febrero de 2011
miércoles, 9 de febrero de 2011
lunes, 7 de febrero de 2011
Ideas para aborrecer la lectura
Indudablemente es tarea de la escuela conseguir que todos los niños aprendan la herramienta lectora, pero este sólo debería ser el primer paso. Una vez que los niños han alcanzado este objetivo, nuestra meta profesional debe situarse más allá:
"ayudar a nuestros alumnos a descubrir el placer de leer".
A pesar de tantas buenas intenciones, lo cierto es que en demasiadas ocasiones acabamos creando entre el niño y los libros un abismo difícil de salvar con tanto uso y abuso del libro como instrumento escolar.
G. Rodari analiza este tema en "Nuevas maneras de enseñar a los niños a odiar la lectura". Rodari formula de manera sarcástica y divertida algunos principios básicos de cómo conseguir que nuestros alumnos huyan de los libros como el ratón del gato.
Estas son algunas de sus propuestas para enseñar a aborrecer la lectura.
1.- Echarles en cara a los niños que no les guste leer.
Afirmaciones de este tipo indican, en primer lugar, nuestro desconcierto ante el problema y nuestra incapacidad para tomar iniciativas más positivas con el fin de fomentar el gusto por la lectura. Pero, además, con estas acusaciones tratamos de eludir nuestra propia responsabilidad en el tema haciéndola derivar hacia el propio niño.
2.-Obligarles a leer.
Como afirma G. Rodari, éste es el método más eficaz para conseguir que la lectura resulte una actividad especialmente repulsiva: "Se toma a un muchacho, se toma un libro, se coloca a los dos en una mesa y se prohíbe que el trío se divida antes de una determinada hora". El método es infalible, pues "no se puede ordenar a un árbol que florezca.
3.- Convertir los libros en "otros deberes".
Con la mejor intención del mundo, padres y profesores acostumbramos a pedirle al niño que lea, incluso en momentos en que él preferiría estar haciendo otras cosas.
Suponemos que es ésta una actividad que le ha de reportar enormes beneficios. En nombre del futuro le imponemos una tarea que no siempre le resulta grata. Y ahí tenemos al niño, con los codos sobre la mesa, inclinado ante el libro.
Llegamos incluso a ofrecerle como forma de pago por su dedicación a la lectura la televisión o los videojuegos: "Cuando acabes de leer, podrás ver la televisión". De esta manera convertimos la televisión no sólo en enemigo del libro, sino, lo que es más grave, elevamos a la misma a una categoría superior: la televisión es recompensa; el libro, obligación.
4.- Convertir el libro en una mera herramienta académica.
Con frecuencia, la lectura en la escuela deja de ser un fin en sí misma para ponerse a disposición de otras actividades escolares. En aras de un mayor aprovechamiento académico, convertimos al libro en herramienta al servicio casi exclusivo de la adquisición de conocimientos.
Así, a medida que el niño avanza en su escolaridad va descubriendo que aquel objeto misterioso entrañable que, tanto en su casa como en los primeros años de escuela, era promesa de mil aventuras, de viajes fantásticos, de emociones, intriga y suspense, va perdiendo su magia.
viernes, 4 de febrero de 2011
Jóvenes egipcios arriesgan la vida para defender la Biblioteca de Alejandría
Ismail Serageldin, director de la Biblioteca Alejandrina y bibliotecario de Alejandría, Egipto, escribió a los amigos en todo el mundo que la célebre y mítica institución se encuentra a salvo gracias a la juventud egipcia que en estos días de protesta defiende el acervo de conocimiento y memoria allí depositado.
El mundo ha sido testigo de una inusitada acción popular en las calles de Egipto, conducida por los jóvenes, con sus justas demandas de más libertad, más democracia, menores precios en los productos básicos, mejores oportunidades de empleo. Los jóvenes exigen cambios inmediatos y de largo alcance. Este clamor se encontró con violentos conflictos, claramente provocados por la policía. Se llamó entonces al ejército, y fue bienvenido por los manifestantes, pero al principio su presencia fue más simbólica que activa. Los acontecimientos empeoraron al aparecer bandas de matones y agentes provocadores, y comenzaron los saqueos.
Sigue leyendo en La Jornada
1º de Bachillerato lee la Eneida
jueves, 3 de febrero de 2011
Entrevista digital con González Iglesias
Hoy ha estado chateando con los lectores de El País y he aquí nuestra nanoconversación de las 18:10:
He sido alumna tuya y hoy soy profesora de Latín y Griego. Justo ahora estamos llevando un seminario de poesía erótica latina basándonos en tu edición de Catulo en Cátedra. ¿Estás trabajando en alguna traducción ahora mismo?
Hola, Sara. Me parece muy buena noticia que estéis trabajando en poesía erótica con un poeta que siempre será un poeta joven, como Catulo. Me da miedo que cada vez se cierren más las puertas de un erotismo literario libre, así que es muy bueno que los chicos se eduquen con la libertad antigua, que en esto es muy superior a la nuestra. Estoy traduciendo, terminando, el Arte poética de Horacio. Y alguna otra cosa que si sale bien será una sorpresa bonita.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Analizar y conjugar formas verbales: onoma
Griegos y Bárbaros (I)
LOS_DIEZ_MIL
martes, 1 de febrero de 2011
El cómputo del tiempo en la Antigüedad
Espero que os haya resultado interesante. Os dejo aquí los paneles, con texto de Santiago Pastrana.
Calendarios
domingo, 30 de enero de 2011
Lectura colaborativa de los clásicos
¿Crees que el latín y el griego son lenguas clásicas pero no muertas? ¿Te apetece participar en una lectura colectiva de sus grandes obras? ¿Quieres contribuir a que las palabras de Homero y las de Virgilio inunden la red? ¿Te gustaría escuchar sus versos en las voces de personas de todo el mundo?
Desde Chiron te proponemos formar parte de esta iniciativa surgida bajo la inspiración de la lectura colectiva del Quijote. Leamos entre todos la Odisea y la Eneida en la lengua en la que fueron escritas. Cualquiera puede hacerlo. Solo necesitas una cámara de vídeo (o webcam) y conexión a la red.
Más en chiron
jueves, 27 de enero de 2011
Catulo, V
Viuamus, mea Lesbia, atque amemus,
rumoresque senum seueriorum
omnes unius aestimemus assis.
Soles occidere et redire possunt:
nobis, cum semel occidit breuis lux,
nox est perpetua una dormienda.
Da mi basia mille, deinde centum,
dein mille altera, dein secunda centum,
deinde usque altera mille, deinde centum.
Dein, cum milia multa fecerimus,
conturbabimus illa, ne sciamus,
aut nequis malus inuidere possit,
cum tantum sciat esse basiorum.
Por grupos, teníamos que extraer el tema, la estructura y el significado e interpretación del poema. Los portavoces de los grupos han hablado del amor incondicional por Lesbia, de la indiferencia ante las críticas de los demás e incluso habéis mencionado el tópico del irrefutable paso del tiempo. Habéis separado tres grandes partes en el poema y me habéis transmitido las interpretaciones que habéis consensuado entre vosotros. Tengo que felicitaros porque la actividad ha resultado muy positiva, más de lo que pensaba al prepararla.
Efectivamente, el amor a Lesbia es predominante, pero lo es en todo el libellus de Catulo. Tenemos, por tanto, que afinar más. Catulo está poniendo por escrito su idea de la vida, su programa no sólo poético, sino también vital: el amor es lo que más importa.
Hemos comentado en clase que este poema es importantísimo, por una parte, por la ruptura que supone con los postulados de la épica (así será en todos los poemas que tratemos). Frente a la supremacía de los valores de la guerra, Catulo ensalza el amor como objetivo y como modus vivendi. Por otra parte, está la propia visión del amor que se deja ver en el poema: el hombre romano debía ser activo en el amor, debía ser él quien, por decirlo, así, llevara la iniciativa, desde los preliminares hasta su consumación. Sin embargo, en el da mi basia mille hay implícita una pasividad: él recibe los besos, no los da. Es por eso que debemos establecer siempre un antes y un después de los poemas de Catulo en la literatura latina. En las siguientes sesiones, además, trataré de mostraros cómo de grande es la deuda que la poesía moderna tiene con este libellus amoris.
martes, 25 de enero de 2011
Microvoluntarios
En este proyecto, las ONG cuelgan sus necesidades en forma de Microtareas y los Microvoluntarios las realizan de forma altruista. Una microtarea es aquella que se puedan realizar desde un ordenador con conexión a internet, en un tiempo estimado de entre 15 a 120 minutos. Los microvoluntarios se inscriben en estas tareas, en función de sus preferencias y habilidades. Una vez realizada, la ONG le otorga "puntos karma" que es una puntuación simbólica de agradecimiento por la calidad del trabajo realizado.
¡Os animo a todos a participar!
lunes, 24 de enero de 2011
La Rockola Clásica
Se trata de canciones actuales con subtítulos en latín. Espero que os animéis a participar en el proyecto subtitulando alguna canción. Se admiten sugerencias (recordad que la línea que separa lo freak de lo culto es a veces muy fina, quiero decir, que no hay por qué subtitular a Manolo Escobar...)
Os dejo aquí unas muestras interesantes
viernes, 21 de enero de 2011
martes, 18 de enero de 2011
La policía italiana asegura haber descubierto la tumba de Calígula
La tumba de Calígula, el emperador romano que es sinónimo de todo lo insano y depravado y que en la imagen popular de decadencia y amoralidad romanas está sólo un peldaño por debajo de Nerón, habría sido encontrada cerca del lago Nemi, 30 kilómetros al sur de Roma, donde el césar que quiso nombrar cónsul a su caballo (Incitato) disponía de una gran villa. El anuncio lo ha hecho la policía italiana y se ha hecho eco de él profusamente la prensa internacional. Los especialistas, sin embargo, alzan la ceja y muestran en general gran escepticismo.
El hallazgo se habría producido tras la detención de un hombre que trataba de sacar de contrabando una estatua de 2,5 metros de altura del emperador. El individuo fue detenido junto al lago cuando cargaba un trozo de la escultura en un camión. Además de la villa, Calígula poseía un templo y un palacio flotantes, cuyos restos fueron recuperados en tiempos de Mussolini, aunque destruidos durante la II Guerra mundial. La escultura, que calza botas militares -las caligae de las que deriva el apodo del emperador, Calígula, "botitas", porque las usaba de niño (en realidad se llamaba Cayo Julio César Germánico)- es de un poco común mármol griego y el césar está sentado en un trono y ataviado con vestiduras de dios. Interrogado, el ladrón condujo a la policía hasta el sitio de procedencia de la estatua. La excavación del lugar iba a empezar hoy.
La historia sin duda es estupenda. Pocos césares romanos hay más (im) populares que Calígula (12 después de Cristo - 41 d. C). Suetonio dejó un retrato terrible de él: caprichosamente cruel y lunático, se lió con su propia hermana Julia Drusila, se disfrazaba de Venus y humilló y aterrorizó a los senadores. Puso a las legiones a recoger conchas y celebró con ellas un triunfo sobre el mar, entre otras excentricidades. Fue novelado por Robert Graves (lo interpretó luego John Hurt en la producción de la BBC de su novela Yo, Claudio -su tío y su-su-sucesor-), llevado al teatro por Camus y erotizado hasta el porno por Penthouse en la película de Tinto Brass con Malcon McDowell.
Hallazgos más sorprendentes se han producido en la historia de la arqueología, pero todo invita a la máxima prudencia. Los estudiosos, como la historiadora británica Mary Beard, autora de aclamados libros sobre Pompeya y El triunfo romano, no están nada convencidos de que se haya localizado tal cosa como "la tumba perdida de Calígula", pese a lo bien que suena. De entrada, las fuentes nos dicen que el emperador loco fue asesinado por los pretorianos en su palacio en el Palatino, en Roma. Beard recuerda que según Suetonio, su cadáver fue llevado a los Horti Lamiani, lugar de unos jardines imperiales en el Esquilino, y luego rápidamente incinerado y sepultado bajo una capa de césped. Más tarde fue vuelto a quemar y enterrado con propiedad, pero no hay ninguna evidencia de que lo fuera en Nemi ni de que se construyera una gran tumba. La estudiosa considera inconcebible que el símbolo asesinado de la monstruosidad imperial -con lo que les costó librarse de él- hubiera tenido un gran monumento y además con una gran estatua. Probablemente, las cenizas de Calígula estén en una sepultura modesta en los Horti Lamiani o como piensan algunos en el Mausoleo de Augusto, con muchos otros miembros de la familia imperial.
( Publicado hoy en El País)
lunes, 17 de enero de 2011
Edipo en el Foro de lecturas (Griego II)
La voz pasiva en Ludus Litterarius
Mitologías del mundo, de Eva Jiménez-Galanes
Me alegro muchísimo de que tenga tanta capacidad de trabajo (recordemos las 6758 otras cosas que hace) y os animo a todos a leerlo y a participar. Yo pienso hacerlo.
domingo, 16 de enero de 2011
La lírica latina (I)
Aquí os dejo los poemas con los que introdujimos el viernes el tema de la lírica latina. A partir de esta selección de 5 textos de distintos autores debíamos extraer características generales de la poesía lírica. Durante esta semana vamos a seguir trabajando el tema hasta comenzar con el seminario de Catulo y poesía erótica latina, que espero que os guste.
¿Sabemos ya a quién corresponde cada texto?
Cintia, fue ella la primera, me atrapó con su mirada,
pobre de mí, que fuera antes inmune a los deseos.
Bajó Amor luego la altivez constante de mis ojos
y aplastó mi cráneo bajo el peso de sus pies.
Llegó a enseñarme a rehuir a las chicas honestas,
malvado, y a vivir sin sentido.
Y este furor mío no remite todo un año,
aunque me fuerzo a tener a los dioses contra mí.
Milanión, sin rehuir, Tulo, esfuerzo alguno,
sometió la fiereza de la impasible Jásida.
Pues ya erraba insensato por los valles Partenios,
e iba a enfrentarse con las fieras hirsutas;
él, incluso, herido por la clava de Hileo,
gimió su dolor por las rocas Arcadias.
Logró así dominar a la chica veloz:
Implorar vale tanto en amor como una heroicidad.
En mi caso, Amor inepto no pergeña ya artimañas
ni sabe, como antes, seguir senderos seguros.
Mas vosotras, que exhibís la falacia de que os lleváis la luna
y os esforzáis en fuegos mágicos rezando encantamientos,
¡Cambiad, venga ya, el pensar de mi dueña
y haced que su rostro palidezca más que el mío!
Así he de creer que estrellas y torrentes
podéis conducir con cantos Citeinos.
Y vosotros, que me ayudáis tarde en mi caída, amigos,
buscadle un remedio a mi corazón enfermo.
Hierro y fuegos crueles aguantaré fuerte,
si, al menos, puedo expresar libremente mi ira.
Llevadme entre pueblos recónditos, llevadme por mares,
donde mujer alguna sepa mi paradero:
Vosotros quedaos, que un dios os atiende con fácil oído,
y vivid para siempre por parejas en controlado amor.
A mí, nuestra Venus me somete a noches de amargura
y Amor, en calma, no se va de mí un momento.
Guardaos, os lo advierto, de este mal; controle a cada uno
su cuita y no cambie el objeto de su amor constante.
Que si alguien tarda en prestar atención a mis consejos,
¡Con qué dolor profundo ha de pensar en mis palabras!
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Siempre, para engañarme, me muestras sonriente tu semblante,
después, para mi desgracia, eres duro y desdeñoso, Amor.
¿Qué tienes conmigo, cruel? ¿Es que es tan alto motivo de gloria que un dios tienda
trampas a un hombre? Pues a mí se me están tendiendo lazos;
ya la astuta Delia, furtivamente, a no sé quién en el silencio de la noche abraza.
Por cierto que ella lo niega entre juramentos, pero es muy difícil creerla.
Así también sus relaciones conmigo las niega siempre ante su marido.
Fui yo mismo, para mi desgracia, el que le enseñé de qué forma se puede
burlar la vigilancia: ay, ay, ahora estoy pillado por mis propias mañas.
Entonces aprendió a inventar pretextos para acostarse sola;
entonces a poder abrir la puerta sin rechinar los goznes. Entonces le di
jugos de hierbas con los que borrase los cardenales que produce, al
morder, la pasión compartida.
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No pretendas saber, pues no está permitido,
el fin que a mí y a ti, Leucónoe,
nos tienen asignados los dioses,
ni consultes los números Babilónicos.
Mejor será aceptar lo que venga,
ya sean muchos los inviernos que Júpiter
te conceda, o sea éste el último,
el que ahora hace que el mar Tirreno
rompa contra los opuestos cantiles.
No seas loca, filtra tus vinos
y adapta al breve espacio de tu vida
una esperanza larga.
Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso.
Vive el día de hoy. Captúralo.
No fíes del incierto mañana.
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MELIBEO
¿Y cuál tan grande ocasión fue la que te movió a ver a Roma?
TÍTIRO
La libertad, que, aunque tardía, al cabo tendió la vista a mi indolencia cuando ya al cortarla caía mas blanca mi barba; me miró, digo, y vino tras largo tiempo, ahora que Amarilis es mi dueña y que me ha abandonado Galatea; porque, te lo confieso, mientras serví a Galatea ni tenía esperanza de libertad ni cuidaba de mi hacienda, y aunque de mis ganados salían muchas víctimas para los sacrificios y me daban muchos pingües quesos, que llevaba a vender a la ingrata ciudad, nunca volvía a mi choza con la diestra cargada de dinero.
MELIBEO
Me admiraba, ¡Amarilis!, de que tan triste invocases a los dioses y de que dejases pender en los árboles las manzanas. Títiro estaba ausente de aquí; hasta estos mismos pinos, ¡oh Títiro!, estas fuentes mismas, estas mismas florestas te llamaban.
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Cuando se me representa la imagen de aquella tristísima noche
que fue la última de mi permanencia en Roma, cuando de nuevo
recuerdo la noche en que hube de abandonar
tantas prendas queridas, aun ahora mis ojos se deshacen
en raudales de llanto. Ya estaba a punto de amanecer
el día en que César me ordenaba traspasar las fronteras de Ausonia;
ni la disposición del espíritu ni el tiempo consentían los preparativos
del viaje, y un profundo estupor paralizaba mis energías(…)
Parto al fin, si aquello no era conducirme derecho al sepulcro,
desaliñado y con el cabello revuelto sobre el hirsuto rostro.
miércoles, 12 de enero de 2011
Edipo Rey
Como hemos dicho en clase, esta leyenda se enmarca en el llamado "Ciclo Tebano" (del Ciclo Troyano nos ocupamos el curso pasado). Como dijomos el lunes, es necesario conocer los antecedentes del mito para saber situar la primera escena de la tragedia. Layo ,rey de Tebas, fue a consultar al oráculo y éstele dijo que él moriría a manos del hijo varón que tuviera. De manera que Layo y Yocasta, su mujer, Layo le contó esto a su mujer, Yocasta, que estaba embarazada y decidieron abandonar al bebé que tuvieran si era un varón. Pero el niño fue encontrado por unos sirvientes, que lo criaron hasta que, un día, alguien le gritó ¡espurio! Es entonces cuando Edipo descubre que no es hijo de quien él creía y decide buscar a sus padres verdaderos. En una encrucijada se encontró con el séquito del rey de Tebas, Layo, y tras una fuerte discusión, Edipo lo mató (sin saber, evidentemente) que ese hombre era su padre. Después llegó a Tebas, una ciudad asolada por una peste terrible que se estaba cobrando numerosas víctimas. El oráculo había dicho que esta enfermedad terminaría cuando hubiera alguien que adivinara los acertijos de la Esfinge.
“¿Qué ser, con sólo una voz, tiene a veces dos pies, a veces tres, otras veces cuatro y es más débil cuantos más pies tiene?”
Edipo respondió correctamente y los tebanos, en vista de esto, lo aclamaron como rey y lo instaron a casarse con la viuda de Layo, Yocasta.
Así, nos encontramos a Edipo al comienzo de la tragedia habiendo matado a su padre y habiéndose casado con su madre, sin saberlo.
Estos hechos son los que sustentan el conocido "complejo de Edipo" que Freud formuló y que veréis en la asignatura de Psicología. Os dejo aquí el fragmento de la película que vimos en clase donde Freud da a conocer su teoría ante la comunidad científica.
Espero que disfrutéis de la lectura y, sobre todo, que plantéeis dudas. Los coros, como ya vimos en la comedia, contienen un lenguaje más elevado que a más de uno os acarreará dolor de cabeza, pero recordad que Χαλεπὰ τὰ καλά, "las cosas difíciles son hermosas".
Y para terminar, os dejo la historia de Edipo en 8 minutos, protagonizada por unos actores un tanto extraños...
sábado, 25 de diciembre de 2010
jueves, 23 de diciembre de 2010
Pedacitos de nosotros
Yo soy de la generación que a los 12 años tuvo que leer “Viaje a la Alcarria” de Cela. Eso es, probablemente, lo peor que te puede pasar a esa edad, tan horrible que está al mismo nivel que una riña con todos tus amigos o equivocarte en el baile de fin de curso mientras tu abnegado padre te graba en vídeo.
Y sin embargo, aquí sigo, haciendo listas de libros que quiero leer que cada vez son más grandes y menos homogéneas.
Me pregunto muchas veces cuál es la función que deben tener las llamadas “lecturas obligatorias” del instituto y si realmente esas lecturas son capaces de atraer a alguien al mundo de la lectura o si, al contrario, alguno de esos libros será el causante del desinterés de otros tantos.
Me gusta pensar que, como me sucedió a mí, el instituto es el sitio donde descubres que los libros son más que una historia de la que luego te examinan. Por eso prefiero pensar que leer la Eneida o la Ilíada, Edipo o Lisístrata no es un suplicio, sino un reto. Puertas que se abren, caminos que comienzan, todas esas cosas. Eneas, Aquiles o Antígona forman parte de la cultura occidental porque millones de personas, a lo largo de los siglos, han abierto las páginas de esos libros con la misma curiosidad con la que lo hacéis vosotros ahora. Y, lógicamente, también con las mismas dificultades.
Los recuerdos a los que más me asomo son los de los profesores que se arriesgaron a dejarme algún libro sólo por abrirme nuevos caminos, los que me enseñaron a hablar de los libros con más adjetivos de los que yo hasta entonces conocía y los que se esforzaron por reunir un pequeño catálogo de obras maestras que debíamos conocer antes de pasar a la Universidad.
A todos ellos les debo tardes, noches y alguna madrugada sin poder quitar la vista de algún capítulo de Rayuela o de algún verso de Luis Alberto de Cuenca.
Estos recuerdos han tomado más fuerza desde que escuché el discurso de recepción del premio Nobel del escritor peruano Mario Vargas Llosa tit ulado
Elogio de la lectura y la ficción
Lo hemos comentado en Bachillerato, e incluso en segundo hemos leído el comienzo, que para mí es fantástico.
Esa clase tuvo algo de egoísta –como otras muchas, quizás-, porque la calidad del texto y la curiosidad por conocer su reacción hizo que disfrutara mucho antes, durante y después de ella.
El discurso de Vargas Llosa merece ser leído por muchos motivos. Es un discurso repleto de referencias a la literatura, al cine, al teatro, al periodismo y a la política; referencias que se suceden y se entrelazan hasta convertir esos folios en un selecto recorrido por la historia cultural de Occidente: Veinte mil leguas de viaje submarino (Julio Verne), Los tres mosqueteros (Alejandro Dumas, padre), Los miserables (Víctor Hugo), La Ilíada y La Odisea (Homero), Jasón y los argonautas (Apolonio de Rodas), Pedro Páramo (Juan Rulfo), Moby-Dick (Herman Melville), “El Sur” —cuento— y El Aleph (Jorge Luis Borges), y Tarzán (Edgar Rice Burroughs).
Los libros, como sabéis, están a alcance de cualquiera. Algunos de vosotros, sin duda, leeréis todas esas obras y muchas más. Conoceréis más historias, autores y títulos de las que podáis imaginar ahora. Seréis, en definitiva, lectores.
Fue el principio del discurso lo que me dio la idea de empezar una historia que contáramos la clase en conjunto, nuestra historia. Y, aunque no puedo decir nada más (para algo está el factor sorpresa), estoy deseando empezar.
martes, 30 de noviembre de 2010
Dioses, héroes y mitos de la antigua Grecia en el calendario Pirelli 2011

Via La túnica de Neso
Dioses, héroes y mitos son los protagonistas del calendario Pirelli 2011, que en esta ocasión lleva la belleza a las raíces de la civilización clásica. El trabajo de Karl Lagerfeld, a quien se le ha encargado la trigésimo octava edición de la publicación, ha sido presentado hoy en Moscú. Se llama “Mythology”.
“Tenemos que volver a la belleza que regía en la antigüedad - dice el creativo alemán – y me encantan las diosas porque eran las primeras mujeres liberadas, que tenían derecho a todo. Los dioses y las musas son feministas”.
Hay 21 protagonistas: 15 modelos femeninos, 5 hombres y la actriz estadounidense Julianne Moore. En 36 imágenes en blanco y negro Lagerfeld propone una representación ideal e inmortal de la belleza: “La modernidad de la mitología está en el amor por la juventud, en el culto al cuerpo, en la aceptación del deseo sin castigo divino y en el homenaje permanente a la naturaleza “.
En Público hay algunas fotos.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Métrica latina: nociones básicas
Un hexámetro es un metro que consta de seis pies. Se llama dactílico precisamente porque cada uno de estos pies es un "dáctilo": -uu
Así que la secuencia rítmica del verso quedaría, en principio, así:
También los pies 1 a 4 pueden sustituir el dáctilo por un espondeo, pero es muy raro que el 5º pie lo haga. Cuando eso pasa, los versos se llaman espondaicos. En Virgilio solo hay 32 espondaicos.
A partir de aquí, hay algunas nociones que son básicas (y fijas):
.- Lógicamente, tanto si es un espondeo o un dáctilo, la primera sílaba del pie siempre es larga.
.- Además de las sílabas largas y breves por naturaleza, hay que recordar las reglas de la cantidad que hemos visto en clase: un diptongo y una vocal seguida de dos consonantes o consonante doble es larga; vocalis ante vocalem corripitur.
.- Cuando una palabra terminada en vocal va seguida de otra palabra que comienza por vocal o –h muda, la sílaba final no cuenta en la medida del verso. Es la llamada "elisión".
.- Cuando a una palabra terminada en –m le sigue una que empieza por vocal o –h muda se produce una "sinalefa" y la sílaba terminada en –m no cuenta en la medida del verso.
.- Cesuras: es una pausa o corte en interior del verso que coincide siempre con el final de una palabra, pero no de un pie.
Algunos ejemplos de recitación de la Eneida
Ubi simulacrum erit?
4º ESO tiene que ponerse al día con la leyenda de Rómulo y Remo y la Fundación de Roma. La mayoría no vino a clase el miércoles pasado y se lo perdió.
1º de Bachillerato tiene los finales esta semana y el día 3, además, es el último día para entregar las lecturas (Suetonio, Tucídides y la Eneida).
El viernes terminamos el Liber Primus de De Bello Gallico y hemos repasado hoy, grosso modo, qué ha pasado en este libro. Hoy hemos comenzado con el Liber Secundus y César ha mencionado la Galia citerior y la Galia ulterior. Os recuerdo que la Galia citerior (también llamada Cisalpina) la conforman los territorios situados en el Norte de Italia, antes de cruzar los Alpes. La Galia ulterior es la situada al otro lado de los Alpes. Consistía en una franja costera desde Liguria a los Pirineos. Fue conquistada en su mayor parte por Cneo Domicio Ahenobarbo, antes del año 120 a. C. con la que se aseguró el paso de los ejércitos romanos hacia Hispania.
Por si hay alguien muy enganchado a las andanzas de César, aquí tiene un audio del comienzo del libro.
viernes, 19 de noviembre de 2010
La Roma republicana y la transcripción de la tablilla de Lineal B
No hemos podido ver entera esta secuencia de su muerte de la serie ROMA
En Griego I hemos hablado de Sir Arthur Evans y su descubrimiento en Cnosos. Eso nos ha llevado a debatir si sería conveniente (o justo o adecuado) que los mármoles del Partenón y los demás restos griegos expoliados volvieran a su lugar de origen (aquí tenéis, por cierto, una iniciativa que solicita que los mármoles del Partenón sean devueltos a Grecia) y luego hemos intentado transcribir una tablilla de Pilos en Lineal B.
Para los más curiosos, aquí está la transcripción.
jueves, 18 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Symbaloo
Aún no le he sacado todo el partido, pero me gusta mucho.
Aquí está mi symbaloo: http://www.symbaloo.com/mix/proyectohorrorvacui
martes, 16 de noviembre de 2010
Teseo y Ariadna
La semana pasada os conté en clase el mito de Teseo. Hablamos de cómo Ariadna se enamoró de él a primera vista y le ayudó para que encontrara la salida del laberinto, una vez que había dado muerte al Minotauro.
Este mito está presente en todas las disciplinas artísticas, y por suerte podemos seguir disfrutándolo tanto en una ópera de Strauss titulada Ariadna en Naxos, como en un poema de Nietzsche, "el lamento de Ariadna".
Y si teseo se hubiera vuelto a Atenas con Ariadna y sus velas blancas, todos habrían sido felices y habrían comido perdices pero según nos cuenta Hesíodo y otras muchas fuentes, Teseo abandonó a su amada en Naxos.
Y... ¿qué fue de ella? ¿qué pasó en la isla? ¿cómo siguió su historia?
lunes, 15 de noviembre de 2010
Concluye en Mérida la reconstrucción digital del grupo de Eneas
(via La túnica de Neso)
El Museo Nacional de Arte Romano ha presentado la reconstrucción digital del Grupo de Eneas, uno de los conjuntos escultóricos más significativos de la colección emeritense. El trabajo realizado por dos equipos de investigación de la Universidad de Extremadura y la Universidad de Castilla-La Mancha ha permitido reproducir en un modelo 3D una obra de la que se sólo conservan tres grandes piezas y 31 pequeños fragmentos y de la que hasta ahora se contaba con una reproducción hipotética.
El proyecto surgió en el año 2005, cuando se planteó la posibilidad de aplicar las técnicas 3D en la reconstrucción de piezas arqueológicas del Museo Romano. En una primera fase se trabajó con varias obras de pequeño formato, pero a partir de 2007 se puso en marcha una actuación más ambiciosa con esculturas de gran formato. Según Antonio Adán, de la Universidad de Castilla-La Mancha, el objetivo era “que un computador ayude a un científico en el campo de la arqueología”.
Por su interés internacional, se eligió como objeto del proyecto el llamado Grupo de Eneas. Este conjunto escultórico se encontraba en el foro que Augusto mandó construir en Roma, pero apenas han llegado restos a nuestros días. Sin embargo, debió alcanzar mucha fama, ya que su imagen se reprodujo en gemas para anillos, pinturas o relieves menores.
Además, como emblema del nuevo emperador, esta obra se incluyó en los espacios públicos de muchas ciudades, caso de Augusta Emerita. En la actualidad se conserva en el Museo Romano parte de los cuerpos de Eneas y Anquises, su padre, así como de su hijo, Ascanio, pieza que llegó a ser considerada una Diana Cazadora. Durante años se ha trabajado en identificar su ubicación exacta dentro del conjunto, y finalmente se ha podido reconstruir el que se considera como el grupo mejor conservado y por tanto uno de los más próximos al de Roma, de ahí su interés para la comunidad científica internacional. De hecho, en el Museo de los Foros Imperiales de la capital italiana se muestra una copia del conjunto emeritense.
La labor de las universidades de Extremadura y Castilla-La Mancha ha consistido en digitalizar las piezas existentes y plantear la reconstrucción del conjunto escultórico con tecnología 3D. Con la documentación disponible, gracias a su reproducción en monedas, pinturas y gemas, se planteó un posible boceto, con el que se realizó un modelado en tres dimensiones. En ese momento, se realizó un estudio de superficies, proporciones y formas para determinar con el mínimo error la posición de cada pieza digitalizada. Una vez concretada su ubicación, se genera una imagen 3D final, con todos los elementos colocados en su sitio y con una recreación hipotética de los trozos que faltan. El resultado es una imagen bastante cercana a la realidad de lo que debió ser el Grupo de Eneas.
En la web estudio 3D pueden verse más imágenes del grupo escultórico.


